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          媒体再传赖清德9月接任“行政院长” 蔡办:好像奇幻小

          日期:2017-07-25 00:43:27 来源:北京日报

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          ——王辉(北京当代中国写意油画研究院执行副院长)

          就如同美术两个字很早就在中国文化中出现过,但今天美术的概念是晚清才从日本借鉴过来的一样,今天美术学科意义上的写生概念应该也是近代以后才丰满起来的,特别是山水和风景写生。

          根据雅昌数据,梅瓶最早在1992年,就“高调”进入拍场,那一年,在佳士得香港的“1992年秋季拍卖会”上的“中国陶瓷、翡翠雕刻”专场中,一件“十世纪 定窑盘口梅瓶”以374万港元成交,这个价格当时就轰动了收藏圈,从此,梅瓶成为了瓷器收藏的一个重要品类,不过,入行三十多年的黄少棠也称:“梅瓶一直都受追捧。在上世纪80年代刚入行的时候,梅瓶就已经卖得很高价。”

          虽然股东大会地点秘而不宣,但乐视大厦大堂还是挤满了搭帐篷讨债的供应商。然而,不同于4天前那场仅仅持续了15分钟就结束的乐视网史上最短股东大会场外的混乱场面,比原计划推迟一天召开的乐视网第三届董事会十分低调。

          我反对走马观花式的找新鲜,不少人画风景都是冲着视觉的新鲜感去的,并没有再深入一点去研究。比如:看惯了南方的青山秀水,就想找北方的沙漠和草原。关键是如何能保持住这种新鲜和兴奋的创作状态。在写生过程中,对一个景的理解是需要反复的,因为对象始终在变幻着,难以把握,只有当画者与风景的各种关系统合在一起的时候,画面才会有生气,所以同一个景有时需要反复去画,去理解,去推进,需要时再画第二张、第三张……贾柯梅蒂为了追求绝对的真实,反复画同一个模特。当然,每个人的方法也都不一样,要根据自己的能力和理解,找到一个最佳的表现方式。

          毕竟,这一周密集召开的几场发布会都可以用惊心动魄来形容。在7月17日体验过“开股东会就像地下党”,门口20多家供应商围追堵截;在7月20日经历了背景板两度更换,工作人员满世界找打印机,贵宾室玻璃杯碎裂,人生第一次念演讲稿之后,没什么比一场安安静静、没有“闲杂人等”光临的发布会是他更希望的了。

          艺术所谓的当代或不当代,并不是说技法有多当代,艺术就当代了。中国画到现在也还是在用笔和墨,只是表现方式和观看方式不一样了。如果非要在技法上一味地求新,这不是艺术的本质所要达到的目标。我觉得要建立中国的当代绘画,关键是如何把中国传统的观物方式与西方的绘画语言结合起来,深层次的结合或许会做得跟西方的观看方式有所区别。但最后你会发现,其实好的艺术到了一定高度上气息都是相通的。

          在W·J·T米切尔主编的《风景与权力》一书中,给我们提供了非常有说服力的研究案例,表明欧洲风景画的出现和变革均是一个历史着的过程。米切尔说“我们不是把风景看成是一个供观看的物体或者供阅读的文本,而是一个过程,社会和主体性身份通过这个过程形成。”在他看来,风景画是作为一种文化实践而形成的,并因为参与文化实践而得到发展。荷兰风景画、英国风景画、哈得逊河画派乃至印象派风景,均是参与文化实践(资产阶级革命、民族主义、海外殖民、边疆开发等等)的产物及其体现。西方的自然主义风景画的出现与发展,在西方社会主体性形成过程中,扮演了重要的角色。

          上周五,乐视网召开第三届董事会第四十六次会议,审议通过了《关于选举公司第三届董事会董事长的议案》,选举孙宏斌先生为公司第三届董事会董事长,任期自董事会通过之日起至第三届董事会届满之日止。

          然而在艺术多元化的今天,写生的作用似乎不是那么明显了,这也符合这个时代的特征,架上绘画对这个世界似乎有点失语,新材料新媒体新观念似乎都不再需要绘画能力的支撑,像达明安·赫斯特这样的全球最火的明星艺术家就不是靠绘画而是以鲨鱼标本和药丸货架以及珠宝头盖骨而扬名立万的。所以,这种时代背景肯定会影响到教学中来的,整体上来说,现在的学生不像以前那样喜欢写生了,其实这是正常的,因为他们有着太多的选择,时代不同了,艺术的形态也早已不再是单一指向了,但即使这样,我认为写生在美术学院的教学体系中依然是重要的,谁也不能否定达明安·赫斯特在成为“达明安·赫斯特”之前艺术学院教育对其产生过的影响。如果写生在满足了获得技能的基础上,成为实现艺术想法的探索工具或者淬炼艺术语言的必要过程,那么,我觉得学生感觉到了其中的意思,还是会对写生乐此不疲的,

          在画室内创作和到现场的环境中创作,既有不同也有相同。在室内创作因为离开了对象,应该说是更加主观了。在实景中创作,如果经验不丰富很容易被景带走,而丢掉了艺术家自己的心,自然的生命抓不住,自己的生命也表达不出来,这就是失败的作品。但是在室内创作有一点必须要强调,就是一定要到室外实地去感受,这是前提。在画室内创作,也是平时经验的积累和体现。各个画家创作的习惯不同,但是信奉的信条却是一样的,就是用自己的情感去表现对象。我画画几十年,对景写生有几万张,突然有一天我觉得要在画室中创作,表达自己的内心。石涛说“搜尽奇峰打草稿”,这个“搜尽奇峰”也是写生,不是手在写,而是用心写。所以绘画最后的落点不是用大脑画,而是用心来画。梵高也是用心画,那些麦地、星空,都是他燃烧着的生命,感染着看他作品的人们。

          编辑:xunbay_pfcsdw