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中新网-视频-库里现身北京工业大学 现场投三分三连不

李杰2017-07-25 00:33:13 北京青年报

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对此,黄少棠解释称:“梅瓶是宋代比较常见的器物,元代已经做得很好,很厚重,不能由此就推测明代梅瓶做得最好,为何永乐青花梅瓶特别贵?这里的原因有很多,首先琢器立件通常会比扁平的碗碟的圆器要贵。其次,在明朝,青花是很重要的品种,明朝早期也少彩瓷,但即便有彩瓷,也很少立件,尤其永乐永宣年间的。因此,如果既是梅瓶、立件、青花,并且又是永乐或者永宣年间的话,就综合了很多高价值因素,所以,这样的器物贵,是很正常的。”黄少棠打趣地说:“当时景德镇请一个做琢器的师傅会比碗碟师傅的费用要高。”

生活变了,自然变了,绘画当然也就随之而改变了。

写生一定要有想法。我是从两个角度来看写生这个问题的。首先是作为美术学院的教师,其次,是作为一个画家。作为教师,我觉得写生的重要性是毋庸置疑的,它在帮助学生培养观察方法,掌握绘画技巧、锤炼绘画语言这些方面有着不可取代的作用。在这一点上,无论中国画还是以油画为代表的西方绘画体系,都是一样的。所以这也成了美术学院固化了的教学模式,这种模式下也成就了许多卓越的艺术家,写生所显示出的造型能力的高低与艺术成就基本可以画等号,国内国外都有许多这样的艺术家,不胜枚举,那是绘画的黄金时代,尽管在不同的文化背景和历史时段。

如此说,并不是反对写生,而是指要对“中式”写生有冷静辩证的理解。只要能达到目的,写生本身是不讲究的,怎么写都可以,千笔万笔可以,一笔两笔可以,只看不写也可以,只要眼前之景能为心所用就可以。有些前辈艺术家的方法值得借鉴,像黄宾虹,虽然经常写生,但他的写生稿并不复杂,也不一定完整,有的只是简单勾勒,与实不一定相符,观者往往不知所云,内在的“密码”只有他自己知道;像傅抱石、陆俨少,因为有学院老师和画院领导的身份,也经常参加集体写生活动,但现场动笔并不是很多,据说傅抱石有一次在华山写生,同事都上山画,他只在山下走走看看,后来展览亮相,他的作品反而公认最精彩。之所以如此,主要原因是他们对“中式”写生有深刻的理解,并能把握好主动性,所以得到的东西常常能与已有的东西很好地结合,能够灵活运用左右逢源。

■明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶

然而在艺术多元化的今天,写生的作用似乎不是那么明显了,这也符合这个时代的特征,架上绘画对这个世界似乎有点失语,新材料新媒体新观念似乎都不再需要绘画能力的支撑,像达明安·赫斯特这样的全球最火的明星艺术家就不是靠绘画而是以鲨鱼标本和药丸货架以及珠宝头盖骨而扬名立万的。所以,这种时代背景肯定会影响到教学中来的,整体上来说,现在的学生不像以前那样喜欢写生了,其实这是正常的,因为他们有着太多的选择,时代不同了,艺术的形态也早已不再是单一指向了,但即使这样,我认为写生在美术学院的教学体系中依然是重要的,谁也不能否定达明安·赫斯特在成为“达明安·赫斯特”之前艺术学院教育对其产生过的影响。如果写生在满足了获得技能的基础上,成为实现艺术想法的探索工具或者淬炼艺术语言的必要过程,那么,我觉得学生感觉到了其中的意思,还是会对写生乐此不疲的,

写生,一个古老而传统的话题今天被重新提出是有它的针对性的。首先,我们为什么要写生·是针对那些从不写生,只对着照片画的;第二,写生的意义何在?是针对那些在写生,却画得像“照片”的;第三,如何去写生?是针对那些走马观花,以数量取胜的写生。

从已有的拍卖数据来看,梅瓶市场从高调入市到首次出现高峰,应该就在二十世纪末,1998年,在香港苏富比“1998年秋季拍卖会”上的“1998年秋季拍卖会·私人珍藏之珍世八瑰”专场中,一件“明永乐 青花如意垂肩折枝花卉瓜果纹梅瓶”就以1102万港元成交,梅瓶价格首次突破千万港元,此后,梅瓶价格就在千万级的基础上扶摇直上。

就如同美术两个字很早就在中国文化中出现过,但今天美术的概念是晚清才从日本借鉴过来的一样,今天美术学科意义上的写生概念应该也是近代以后才丰满起来的,特别是山水和风景写生。

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我捕捉的是心中的风景,是写意,写心中的意味。比如一条古巷,那种形式、构成,斑驳的老墙上留下岁月的印痕,这就是老建筑的珍贵。我们要在画布上捕捉历史的岁月,表达对历史的尊重、崇敬,这些景色都打动我。当观者看了这些作品,与看照片不同,这里面融入了创作者的感受。一个艺术家的任务是摄取自然的灵魂,找到自然中隐藏的精灵。

所以,写生要有想法,写生教学也要有想法。这是在教师层面上我对写生的一点认识。再从画家的层面来看写生,除了为主题创作搜集素材,做准备功课这些功能性写生以外,我认为,同样,写生也是要有想法,而不仅仅是数量上的积累,是为写生而写生,是熟练活的展现,这样的画,一百张,一千张也没什么意思。加入想法,可以是个体审美上的追求,可以是技法、材料等形式语言上的探索,等等,这样的写生才是有意思的,有意义的,写生也就有了作品的价值,莫奈的《日出·印象》就是一张写生,却成了印象派的标志,太多的中外画家就是以写生的形态画出好画的,在他们那里,也许没有什么写生,那就是创作。所以,总结起来就是,写生要有想法。

“每当出现一件很特别的梅瓶,价钱都特别高,都会特别引人注意,甚至成为话题。”香港著名收藏家黄少棠在谈及梅瓶在拍场上的魅力时,曾毫不犹豫地这样说。佳士得一件梅瓶的成交再次验证了黄少棠的这句话,一件“明永乐 青花瑞果纹梅瓶”在2016年春季拍卖会上最终以5052万港元成交,梅瓶再次成为关注话题。

艺术所谓的当代或不当代,并不是说技法有多当代,艺术就当代了。中国画到现在也还是在用笔和墨,只是表现方式和观看方式不一样了。如果非要在技法上一味地求新,这不是艺术的本质所要达到的目标。我觉得要建立中国的当代绘画,关键是如何把中国传统的观物方式与西方的绘画语言结合起来,深层次的结合或许会做得跟西方的观看方式有所区别。但最后你会发现,其实好的艺术到了一定高度上气息都是相通的。

塞尚 圣·维克多山的高架桥(局部) 布面油画 1882-1885年

编辑:xunbay_pxz

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