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                  湖南省委管理干部任前公示(附名单

                  日期:2017-07-25 00:49:00 来源:北京日报

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                  艺术所谓的当代或不当代,并不是说技法有多当代,艺术就当代了。中国画到现在也还是在用笔和墨,只是表现方式和观看方式不一样了。如果非要在技法上一味地求新,这不是艺术的本质所要达到的目标。我觉得要建立中国的当代绘画,关键是如何把中国传统的观物方式与西方的绘画语言结合起来,深层次的结合或许会做得跟西方的观看方式有所区别。但最后你会发现,其实好的艺术到了一定高度上气息都是相通的。

                  如此说,并不是反对写生,而是指要对“中式”写生有冷静辩证的理解。只要能达到目的,写生本身是不讲究的,怎么写都可以,千笔万笔可以,一笔两笔可以,只看不写也可以,只要眼前之景能为心所用就可以。有些前辈艺术家的方法值得借鉴,像黄宾虹,虽然经常写生,但他的写生稿并不复杂,也不一定完整,有的只是简单勾勒,与实不一定相符,观者往往不知所云,内在的“密码”只有他自己知道;像傅抱石、陆俨少,因为有学院老师和画院领导的身份,也经常参加集体写生活动,但现场动笔并不是很多,据说傅抱石有一次在华山写生,同事都上山画,他只在山下走走看看,后来展览亮相,他的作品反而公认最精彩。之所以如此,主要原因是他们对“中式”写生有深刻的理解,并能把握好主动性,所以得到的东西常常能与已有的东西很好地结合,能够灵活运用左右逢源。

                  在画室内创作和到现场的环境中创作,既有不同也有相同。在室内创作因为离开了对象,应该说是更加主观了。在实景中创作,如果经验不丰富很容易被景带走,而丢掉了艺术家自己的心,自然的生命抓不住,自己的生命也表达不出来,这就是失败的作品。但是在室内创作有一点必须要强调,就是一定要到室外实地去感受,这是前提。在画室内创作,也是平时经验的积累和体现。各个画家创作的习惯不同,但是信奉的信条却是一样的,就是用自己的情感去表现对象。我画画几十年,对景写生有几万张,突然有一天我觉得要在画室中创作,表达自己的内心。石涛说“搜尽奇峰打草稿”,这个“搜尽奇峰”也是写生,不是手在写,而是用心写。所以绘画最后的落点不是用大脑画,而是用心来画。梵高也是用心画,那些麦地、星空,都是他燃烧着的生命,感染着看他作品的人们。

                  塞尚 圣·维克多山的高架桥(局部) 布面油画 1882-1885年

                  写生一定要有想法。我是从两个角度来看写生这个问题的。首先是作为美术学院的教师,其次,是作为一个画家。作为教师,我觉得写生的重要性是毋庸置疑的,它在帮助学生培养观察方法,掌握绘画技巧、锤炼绘画语言这些方面有着不可取代的作用。在这一点上,无论中国画还是以油画为代表的西方绘画体系,都是一样的。所以这也成了美术学院固化了的教学模式,这种模式下也成就了许多卓越的艺术家,写生所显示出的造型能力的高低与艺术成就基本可以画等号,国内国外都有许多这样的艺术家,不胜枚举,那是绘画的黄金时代,尽管在不同的文化背景和历史时段。

                  从已有的拍卖数据来看,梅瓶市场从高调入市到首次出现高峰,应该就在二十世纪末,1998年,在香港苏富比“1998年秋季拍卖会”上的“1998年秋季拍卖会·私人珍藏之珍世八瑰”专场中,一件“明永乐 青花如意垂肩折枝花卉瓜果纹梅瓶”就以1102万港元成交,梅瓶价格首次突破千万港元,此后,梅瓶价格就在千万级的基础上扶摇直上。

                  写生中画家对笔墨经验,对文化转换会有一种特殊感知,每次到不同的地方写生,新鲜感总会扑面而来,陕北的干裂秋风,江南的润含春雨,中部地区的苍而润之等等,笔墨需要应对不同场景的转变,这很难,但我们每次都会去尝试找到驾驭笔墨的一种能力。因为写生过程中未知的东西很多,它会激励画家探索新的可能。只有一两天时间的写生肯定是不行的,我苦恼的是每次到了笔墨和地域特点越来越契合的时候,往往写生课就结束了。

                  ——王辉(北京当代中国写意油画研究院执行副院长)

                  所以,写生要有想法,写生教学也要有想法。这是在教师层面上我对写生的一点认识。再从画家的层面来看写生,除了为主题创作搜集素材,做准备功课这些功能性写生以外,我认为,同样,写生也是要有想法,而不仅仅是数量上的积累,是为写生而写生,是熟练活的展现,这样的画,一百张,一千张也没什么意思。加入想法,可以是个体审美上的追求,可以是技法、材料等形式语言上的探索,等等,这样的写生才是有意思的,有意义的,写生也就有了作品的价值,莫奈的《日出·印象》就是一张写生,却成了印象派的标志,太多的中外画家就是以写生的形态画出好画的,在他们那里,也许没有什么写生,那就是创作。所以,总结起来就是,写生要有想法。

                  孙宏斌爱用商人形容自己,因利而来,逐利而去。他的150亿,精准地投向乐视的“好东西”——电视、电影、视频。他原本想舒舒服服当个二股东,但形势变得太快,150亿再少,也还是块地钱。此刻,新老乐视完成切割,他在乐视身上投放的时间和精力,恐怕才有意义。

                  ■明永乐 青花如意垂肩折枝花卉瓜果纹梅瓶

                  写生是美术创作中的一个重要环节。对这句话,需要历史地理解。

                  虽然股东大会地点秘而不宣,但乐视大厦大堂还是挤满了搭帐篷讨债的供应商。然而,不同于4天前那场仅仅持续了15分钟就结束的乐视网史上最短股东大会场外的混乱场面,比原计划推迟一天召开的乐视网第三届董事会十分低调。

                  今天的问题是,时间久了之后,写生慢慢地成了美术创作和美术教学中的一门课程和规定动作被固定下来。今天,几乎每个美术学院在某个旅游景点或者名山大川都设立有几个写生基地。一到春暖花开、或者秋高气爽,这些基地聚集了大量来自全国各地美术院校的学生,坐着小板凳,支着小画板,对着山丘、池塘和田野埋头画画。呆个一两周,他们又收拾行囊回去了,回到了大大小小的城市中。之后,和这些个被称为写生基地的地方,他们就基本上没有更多的联系了。实际上,即使在写生中,这些地方起到的作用和他们的教室也差不了太多。

                  艺术源于生活,但又是高于生活的,我们今天应该赋予写生一种当下的意义。古人表现亭台楼阁,是因为他们就生活在这样的环境,今天我们画的高士图也只能揣摩古人如何生活,不会真正回到古人生活的那个年代,那么对于自己身边的事物如何表达?我现在带研究生的命题是“田园与都市”,今天我们看到的都是钢筋混凝土结构,用古人的一波三折屋漏痕方法画出来,都是直线,如何表现光影,表现夜景呢?所以这需要自己的创造力,让学生能够像个蓄电池一样不断地有能量进来,表现周边熟知的一些事物、环境。都市山水题材是给我们山水画家的一个新的命题,也是一个新的挑战。

                  国内有写生画得非常好的,比如吴冠中、比如忻东旺,他们也就是在写生中完成了艺术风格的确定和升华。我们不能只把创作的作品看成是至高无上的,其实,大创作未必在艺术价值上可与优秀写生作品等量齐观。当然,像印象派画家那样的写生作品动辄天价,这在中国来说,还有待于一定的时日,只是说,在中国社会到民间,有这样一个历史转变过程。

                  编辑:xunbay_ekmei