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                  广东二本投档线出炉 多所高校投档线超一本

                  来源: 百度新闻     时间:2017-07-25 00:41:43
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                  当然作为一个艺术工作者,画要一笔一笔地画。写生历来就是本行业的一个具体内容,并不是因为当今大范围提倡才觉得重要。我们不能说中世纪那些宗教题材绘画雕塑没有写生的成分,你我也可以看到阿尔塔米拉山洞的原始绘画也离不开写生,当然有些写生可能是记忆,关于这一点,我们不在此时发挥,只是说,总归是观察。

                  如果我们承认,美术创作是一个历史着的过程——我想大部分人似乎应该是承认的,毕竟美术史现在是一个学科专业。不承认美术是历史的,那美术史就没意义了。目前看,美术史很有意义。所以,美术是个历史的过程——那么,作为其中的一个重要环节,写生自然也是历史着的了。

                  我们面对自然,在天地之间畅游如何找到自己,这一点很重要。画乃心印,人的情感在画面中释放出真实的一面,这个世界让我感动,我才会通过绘画来表达,只是借了笔墨这样一种方式。无病呻吟的笔墨肯定是死的。

                  在贾跃亭辞去乐视网董事长15天之后,此前坦言“不想当乐视的董事长”的融创中国董事局主席孙宏斌还是毫无悬念地成为新任乐视网董事长,乐视网正式从贾跃亭时代进入孙宏斌时代。

                  艺术所谓的当代或不当代,并不是说技法有多当代,艺术就当代了。中国画到现在也还是在用笔和墨,只是表现方式和观看方式不一样了。如果非要在技法上一味地求新,这不是艺术的本质所要达到的目标。我觉得要建立中国的当代绘画,关键是如何把中国传统的观物方式与西方的绘画语言结合起来,深层次的结合或许会做得跟西方的观看方式有所区别。但最后你会发现,其实好的艺术到了一定高度上气息都是相通的。

                  孙宏斌会为“新乐视”注入多少活水带来多少资源?一切都是未知数。但孙宏斌的正式任命显然是新乐视翻盘的唯一砝码。

                  写生,一个古老而传统的话题今天被重新提出是有它的针对性的。首先,我们为什么要写生·是针对那些从不写生,只对着照片画的;第二,写生的意义何在?是针对那些在写生,却画得像“照片”的;第三,如何去写生?是针对那些走马观花,以数量取胜的写生。

                  今天的问题是,时间久了之后,写生慢慢地成了美术创作和美术教学中的一门课程和规定动作被固定下来。今天,几乎每个美术学院在某个旅游景点或者名山大川都设立有几个写生基地。一到春暖花开、或者秋高气爽,这些基地聚集了大量来自全国各地美术院校的学生,坐着小板凳,支着小画板,对着山丘、池塘和田野埋头画画。呆个一两周,他们又收拾行囊回去了,回到了大大小小的城市中。之后,和这些个被称为写生基地的地方,他们就基本上没有更多的联系了。实际上,即使在写生中,这些地方起到的作用和他们的教室也差不了太多。

                  孙宏斌爱用商人形容自己,因利而来,逐利而去。他的150亿,精准地投向乐视的“好东西”——电视、电影、视频。他原本想舒舒服服当个二股东,但形势变得太快,150亿再少,也还是块地钱。此刻,新老乐视完成切割,他在乐视身上投放的时间和精力,恐怕才有意义。

                  ■清乾隆 胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶

                  ■明永乐 青花如意垂肩折枝花卉瓜果纹梅瓶

                  根据雅昌数据,梅瓶最早在1992年,就“高调”进入拍场,那一年,在佳士得香港的“1992年秋季拍卖会”上的“中国陶瓷、翡翠雕刻”专场中,一件“十世纪 定窑盘口梅瓶”以374万港元成交,这个价格当时就轰动了收藏圈,从此,梅瓶成为了瓷器收藏的一个重要品类,不过,入行三十多年的黄少棠也称:“梅瓶一直都受追捧。在上世纪80年代刚入行的时候,梅瓶就已经卖得很高价。”

                  我捕捉的是心中的风景,是写意,写心中的意味。比如一条古巷,那种形式、构成,斑驳的老墙上留下岁月的印痕,这就是老建筑的珍贵。我们要在画布上捕捉历史的岁月,表达对历史的尊重、崇敬,这些景色都打动我。当观者看了这些作品,与看照片不同,这里面融入了创作者的感受。一个艺术家的任务是摄取自然的灵魂,找到自然中隐藏的精灵。

                  如此说,并不是反对写生,而是指要对“中式”写生有冷静辩证的理解。只要能达到目的,写生本身是不讲究的,怎么写都可以,千笔万笔可以,一笔两笔可以,只看不写也可以,只要眼前之景能为心所用就可以。有些前辈艺术家的方法值得借鉴,像黄宾虹,虽然经常写生,但他的写生稿并不复杂,也不一定完整,有的只是简单勾勒,与实不一定相符,观者往往不知所云,内在的“密码”只有他自己知道;像傅抱石、陆俨少,因为有学院老师和画院领导的身份,也经常参加集体写生活动,但现场动笔并不是很多,据说傅抱石有一次在华山写生,同事都上山画,他只在山下走走看看,后来展览亮相,他的作品反而公认最精彩。之所以如此,主要原因是他们对“中式”写生有深刻的理解,并能把握好主动性,所以得到的东西常常能与已有的东西很好地结合,能够灵活运用左右逢源。

                  对此,黄少棠解释称:“梅瓶是宋代比较常见的器物,元代已经做得很好,很厚重,不能由此就推测明代梅瓶做得最好,为何永乐青花梅瓶特别贵?这里的原因有很多,首先琢器立件通常会比扁平的碗碟的圆器要贵。其次,在明朝,青花是很重要的品种,明朝早期也少彩瓷,但即便有彩瓷,也很少立件,尤其永乐永宣年间的。因此,如果既是梅瓶、立件、青花,并且又是永乐或者永宣年间的话,就综合了很多高价值因素,所以,这样的器物贵,是很正常的。”黄少棠打趣地说:“当时景德镇请一个做琢器的师傅会比碗碟师傅的费用要高。”


                  编辑:xunbay_zymsk

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